MARIÚ LOMBARDI es licenciada en Artes de la Escritura, se formó en Arte dramático (Universidad Nacional de las Artes), en Dirección (CIEVYC), Distribución y Exhibición Audiovisual (Universidad Nacional de Villa María). Fue becada en el Programa intensivo en Preservación Audiovisual de la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual y por Ibermedia para participar en la Clínica de Distribución Cinemania (México), y en el EAVE Slate Programme (Trieste, Italia). Fue seleccionada para el programa Emerging Producers de Ji.Hlava, Bologna y en AVIVA Cine, España. Habla español, inglés, portugués e italiano.

En 2021 publicó la novela Emilia y las invisibles, que lleva su cuarta edición y que está siendo adaptada para serie televisiva. Con este proyecto ganó la beca Fondo Nacional de las Artes, el premio Fondo Metropolitano de Cultura y Mecenazgo. La novela fue seleccionada en Rodando Páginas, Madrid.

Su opera prima como guionista y directora, VIDA, protagonizada por una mujer trans género, fue declarada de interés para la Promoción y Defensa de los derechos Humanos en 2019, se estrenó en salas y en plataformas y participó en distintos festivales internacionales.

Participó como jurado en festivales de cine y en líneas de fomento audiovisual en organismos públicos de Latinoamérica.

Trabaja como productora creativa desde hace 15 años, cuando fundó en Argentina 80 Mundos SRL. Ha producido largometrajes y series de ficción y documentales, siendo varios de estos proyectos coproducidos a nivel internacional con España, Italia, Francia, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Kenia, Uruguay y México. Es miembro de APIMA (Asociación de Productores Independientes de Argentina), de BACA (Clúster de empresas audiovisuales de Buenos Aires), la Academia de Cine y de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de medios Audiovisuales de España).

Desde el 2023 trabaja como productora creativa para la empresa italiana Ginevra Films SRLS y en la española Damita Joe SL.

ALEJANDRO ESPOLSINO se formó en Animación en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda y en el SICA, en Dirección de cine en el CIEVYC, en Artes Visuales con Emilio Fatuzzo y en El Altillo Atelier.

Se desempeña como productor, realizador, camarógrafo, D. F., animador y montajista desde el año 2010, cuando fundó junto a Mariú Lombardi 80 Mundos.

Su opera prima como director, MADRE PLANTA, participó en festivales nacionales e internacionales, se estrenó en salas y en TV y está siendo distribuida en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Trabaja de forma continua desde el año 2010 como camarógrafo, montajista y animador en diversas producciones audiovisuales para músicos y bandas (Indio Solari, Don Osvaldo, La Renga, Arbolito, Nagual, entre otros), tanto en los recitales como en la realización de video clips y animaciones.

VICTORIA ANDINO es realizadora Cinematográfica (ENERC), Licenciada en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UnSAM)y Actriz egresada del Instituto Provincial de Arte Dramático (La Plata, Argentina). Sus cortometrajes “Otis” (2004) y “El secreto de la sangre” (2006) fueron seleccionados y premiados en numerosos festivales nacionales e internacionales : Biarritz, Uncipar, Muchen, IoIsabella, Viart y participó en competencia oficial de Donostia San Sebastián, Guadalajara, Argecine, Bogotá, entre otros; “Aldana y León” (2019) y “Escape” (2022), forman parte de una trilogía que reflexiona sobre distintos aspectos y problemáticas alrededor de la maternidad. Se trata de un proyecto autogestivo donde técnicas y actrices que trabajan dentro del sistema industrial se reúnen para producir sus propias historias. Su tercera parte “ Deseo” se encuentra en desarrollo. Ambos cortometrajes participaron de diversos festivales nacionales e internacionales. Festival Internacional del nuevo cine latinoamericano de La Habana, Huelva, La mujer y el cine, FESAALP entre otros.

Se ha desempeñado como Directora de casting y asistente de dirección en diversos proyectos de cine y tv.

Actualmente se encuentra desarrollando diversos proyectos entre ellos la ficción ficción “Una mujer sabe” ganadora del Concurso de Desarrollo de Proyectos Raymundo Gleyzer- Cine de la Base 2016 (INCAA ) y participó en los diversos mercados internacionales; “La caza y la pesca” que fue distinguida en los Encuentros de Bio Bio en 2023 y el documental “ Antes, Durante, Después” que fue seleccionado para el taller de postulación a fondos y mercado guiado por Isabel Arrate , Directora Ejecutiva del IDFA Bertha y para la instancia de PITCH promovida por The Whickers.

FLORENCIA TUNDIS estudió guion cinematográfico en la ENERC. Sus cursos de cine feminista ganaron convocatorias del FNA y el Fondo Metropolitano de Buenos Aires. Estrenó su primera serie como autora, Las Tareas (2023), por Canal Encuentro, ganadora de Renacer Audiovisual, y trabaja en su ópera prima, ganadora de la convocatoria CIMA 2023 de España. Es parte de la ONG Ecofeminita y trabaja como comunicadora y desarrollando proyectos audiovisuales.

EMILCE MARTIN es directora de fotografía, antropóloga y magíster en género. Desde hace años adoptó el medio audiovisual como el lenguaje predilecto para contar historias propias y ajenas. Su trayectoria audiovisual viene de la mano del cine comunitario en distintos territorios de Latinoamérica, fundamentalmente ha trabajado con mujeres indígenas-campesinas en México y Paraguay y con identidades disidentes en distintos territorios de Latinoamérica (Chile, Uruguay, Argentina).

Produjo y codirigió los proyectos documentales: “Fugas, el arte como Trinchera” (México, Argentina, Uruguay, Chile, Paraguay) ganador del Fondo de Acción Urgente para América Latina y Caribe; “Kuñanguera Jaha Oñondivé” (Paraguay); “El flow de las cabronas” (Colombia; Paraguay, Argentina) ganador del Concurso de Desarrollo de Proyectos Raymundo Gleyzer; “Catalina” (México); “Redes de Carrizo” (México) ganador de beca Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para comunidades Indígenas y Afrodescendientes -IMCINE-.

En el ámbito de la docencia, es catedrática de la Universidad Nacional de Pilar donde imparte el Taller de Narrativas Transmedia, y docente de numerosos talleres sobre de colonialismo, representación y cine impartidos en múltiples espacios, entre ellos la Escuela de Cine Comunitario Pohuallizcalli, en Iztapalapa, México.